La cinta “Animalia Paradoxa” comienza con una serie de imágenes del estallido social de 2019, filmadas en 16 milímetros. El fuego, el humo y los láseres verdes apuntando al cielo son el puntapié del director Niles Atallah para presentarnos un mundo post-apocalíptico, completamente calcinado, donde una serie de seres extraños tratan de sobrevivir. Nuestra protagonista, Animalia (interpretada por Andrea Gómez), una extraña criatura mitad humana, mitad anfibio, lucha por vivir en un entorno donde el agua es un recurso casi inexistente.
Inspirada en “La Sirenita” de Hans Christian Andersen, la película mezcla la ciencia ficción y el cine experimental para abordar temas profundos como el consumismo, la destrucción ambiental, el exilio y la resiliencia humana.
Con una duración de 83 minutos y grabada completamente en las ruinas del Centro Arte Alameda (luego de ser quemado durante una serie de intensas protestas), con esta obra el director busca desafiar las convenciones narrativas del cine tradicional chileno, sumergiendo al espectador en una experiencia sensorial y visual repleta de misterio, que recuerda a los primeros trabajos de David Lynch o del maestro checo Jan Svankmajer.
Según su director -quien en 2017 dirigió “Rey”, otro filme igual de inclasificable- su nueva película tiene una importante carga social, pero oculta dentro de un pesadillesco cuento de hadas repleto de simbolismos.
“Animalia Paradoxa” se estrena el 5 de diciembre en cines del país.
En Palco conversó con el director Niles Atallah sobre la creación de esta película, sus influencias y sus mensajes ocultos. Revisa lo que nos contó a continuación:
