Luego de Big trouble in Little China, John Carpenter regresa al terror puro con la cintaEl Príncipe de las Tinieblas en 1987, en una historia escrita y dirigida por él mismo, la que nos muestra una representación del mal tangible, tanto la ciencia como la religión deberán unirse para detener que esta fuerza se expanda. Odiada por algunos, alabada por otros, esta cinta se ha convertido en una producción de culto, que merece ser revisitada. Un sacerdote, interpretado por uno de los actores fetiche del director, Donald Pleasence (Sólo se vive dos veces, saga Halloween, Phenomena), descubre en una iglesia abandonada de Los Angeles, un sótano en donde se encuentra un enorme contenedor transparente, el cual contiene una viscosa sustancia verde que parece ser el mal esperando a ser liberado para dar inicio al apocalipsis. Los antiguos curas que componían la ' Hermandad del Sueño' fueron los encargados de reprimir esta maldad por siglos, pero también de mantener oculta esta escalofriante realidad. En la teoría de la película, tanto Satán como Dios son de origen extraterrestres. La profecía está por cumplirse, el demonio está más cerca de lo que que todos piensan, en cada pequeña partícula. El académico Howard Birack ( Victor Wong) se une al cura para descubrir los secretos de este mal en la tierra y para encontrar la manera de contenerlo, para eso reúne a un grupo de profesores y alumnos, la mayoría científicos, algunos teólogos, quienes realmente no saben a qué se van a enfrentar. Poco a poco van a ser infectados por la sustancia con el propósito de convertirlos en una suerte de zombies, soldados encargados de expandir la maldad en la tierra. De ritmo algo lento, muy explicativa, uno de los grandes valores del filme es su atmósfera. La música del propio Carpenter, la locación de la iglesia, la oscuridad, las interacciones entre los personajes, todo nos invita al miedo. Aunque, ojo, no todas las actuaciones son buenas. Con muy poco uso de la sangre y algunos efectos especiales mejor logrados que otros, El Príncipe de las Tinieblas es una producción que sugiere, que busca hacernos temer de lo cotidiano, de nuestra propia dualidad. El elenco de la cinta también lo componen Jameson Parker (Simon & Simon Investigadores), Lisa Blount (Reto al destino), Dennis Dun (Big trouble in Little China) y el rockero Alice Cooper. Se considera que El Príncipe de las Tinieblas es la segunda película de la supuesta trilogía apocalíptica de Carpenter, la que comenzó con The Thing en 1982 y cerró con In the Mouth of Darkness de 1994.
En los primeros minutos de “Otra Piel” , vemos una habitación repleta de animales inmóviles de distinta especie y raza, como si se hubiesen detenido en el tiempo, y a nuestro protagonista, Miguel de la Fuente , trabajando en su taller en silencio. Las distintas criaturas que lo rodean en esta especie de templo, han sido cazados y naturalizados por él mismo, una fascinación que tiene desde su infancia, cuando comenzó a secar tórtolas, una de las aves más difíciles de la taxidermia. Él nos cuenta que este amor por este olvidado arte, comenzó a los 16 años, influenciado por su padre, quien le llevaba cráneos y animales disecados de sus viajes. Además, su abuela lo llevó al Museo de Historia Natural, donde conoció a Ricardo, el taxidermista más antiguo de Chile, quien le traspasó todos sus conocimientos. Así, durante poco más de una hora, la directora Patricia Correa se escabulle con su cámara (casi sin intervenir) en el mundo de Miguel, su amor y respeto por los animales, los distintos pasos de su oficio, y especialmente, en el ecléctico grupo de clientes que llegan a su departamento para que sus mascotas -recientemente fallecidas- puedan ser naturalizadas hasta la posteridad. El documental explora cómo la taxidermia se convierte en una forma de duelo, y de esta manera logra captar momentos muy emotivos e impactantes que reflejan, entre otras cosas, el férreo lazo que existe entre los humanos y sus mascotas, así como el dolor que dejan sus pérdidas. Por otro lado, uno pensaría que este servicio de la taxidermia (que es lujo, como denomina Miguel) es algo que sería más acorde a clases sociales más acomodadas o para generaciones mayores, pero la cinta deja en claro que el amor (o apego, o dependencia) a los animales, no tiene fronteras sociales. Por su naturaleza, la cinta tiene momentos muy gráficos y de gran impacto, como por ejemplo, a Miguel extrayendo la piel de un perro poodle o saliendo de cacería y matando a un castor, que podrían herir a los más sensibles. Pero acá nada es gratuito, porque el objetivo de la directora, era ser lo más honesta y sincera a la hora de reflejar este arte casi olvidado. De hecho, por la falta de apoyo, Miguel ha tenido que buscar oportunidades en Estados Unidos, donde el mercado de la taxidermia es mucho más amplio. Estrenada mundialmente en competencia en el BAFICI, Festival Internacional de cine de Buenos Aires y en FICG, Festival Internacional de Cine en Guadalajara, la película ya ha podido ser vista en México y Argentina, y ya está disponible en cines chilenos.
“El Asesino del Juego de Citas” o “Woman of the Hour” está dirigida y protagonizada por Anna Kendrick, a quien recordamos como la envidiosa Jessica de la saga “Crepúsculo” o como Natalie Keener en “Up in the Air”. La historia explora un periodo en la vida del asesino serial de origen mexicano Rodney Alcala -quizás el más llamativo- su participación en el popular concurso estadounidense de citas “The Dating Game”. Durante la década de los setenta, Alcala asesinó a muchas mujeres y niñas, luego de violarlas, muy pocas pudieron sobrevivir. Y a pesar de haber sido detenido en un par de ocasiones, siempre lograba salir libre. Finalmente, cuando fue atrapado y sentenciado por menos de una decena de crímenes, en el fondo se sabía, por fotos y objetos que el mismo hombre guardaba, que sus víctimas fueron probablemente más de 100. En esta película que evita ser morbosa o sangrienta, Kendrick de una manera muy elegante, se centra en el bizarro episodio en el que Rodney, quien había estudiado cine y engañaba a las mujeres con su faceta de fotógrafo, participa con gran encanto en “The Dating Game”, escondiendo su naturaleza oscura. Por otro lado, también conocemos a Cheryl, la participante que lo elige como ganador, una actriz frustrada, muy inteligente, quien al acabar el programa intuye que algo anda mal con este tipo, por lo que decide no salir con él en la cita pagada por el canal de televisión. La trama se toma sus licencias, si bien se basa en esta historia real, no la cuenta de manera absolutamente fiel, pues finalmente trata de ahondar en la dualidad de este hombre que por un lado es un encanto y por otro es un monstruo, además de mostrar lo desprotegida que pueden estar las mujer ante estos hechos, pero también la fortaleza que demuestran para intentar supera situaciones tan traumáticas. El actor costarricense, Daniel Zovatto, a quien ya vimos en la película “El Exorcista del Papa”, nos regala una buena interpretación de este galán maldito, un hombre que usa toda su inteligencia para matar, que necesita ser visto, pero teme ser expuesto. Si bien no es un filme de terror, se maneja más en el suspense, logra mantener la tensión y la incomodidad en el espectador, aunque a ratos, sobre todo al comienzo, se puede sentir un poco lenta. En salas de cines desde el jueves 24 de octubre.
El director de TV escocés, Colm McCarthy (Peaky Blinders, Sherlock), aterriza en el mundo del cine de terror con Bagman, una película protagonizada por el británico Sam Calflin (Yo antes de ti, Los Juegos del Hambre, A la deriva). La historia se centra en el viejo mito de ' El hombre del Saco'. Patrick (Calflin) es un padre que, cuando niño, escapó de las garras de este ser paranormal, pero ahora que ha regresado a su casa de infancia junto a su hijo y esposa, comienza a ser atormentado nuevamente por esta entidad que tanto miedo le causó en el pasado. Bagman - El Espíritu del Mal llega a los cines chilenos el 5 de diciembre. Revisa su tráiler.
Al hablar de cine italiano, por lo general, se vienen a la mente nombres como Dario Argento, Mario Bava o Lucio Fulci, quizás los tres exponentes más importantes del género fantástico en el país europeo. Sin embargo, hay un montón de realizadores que también pusieron su grano de arena al momento de crear películas de terror únicas y emblemáticas, como Michele Soavi, por ejemplo, quien no es demasiado conocido fuera del círculo de aficionados, pero a lo largo de su carrera ha dejado algunos títulos dignos de recordar como “La Chiesa” o “The Church”. Producida en 1989 por el propio Argento, la segunda película de Soavi como director (luego de varios años trabajando como asistente para él y Joe D’Amato) se trata de un relato gótico con posesiones demoníacas, que tiene gran parentesco con los “Demons” de Lamberto Bava, pero tiene ciertas virtudes que la destacan por sí sola, convirtiéndola en una fascinante pieza de culto. Como todo buen cuento gótico, la película comienza en plena Edad Media, donde un grupo de Caballeros Teutones entran a un poblado para masacrar a sus habitantes, supuestas brujas y adoradores del diablo. Luego de la matanza, los cuerpos son enterrados en una fosa común sobre la cual se erigirá una catedral, como una especie de barrera frente a las fuerzas malignas. Posteriormente, la cinta se traslada hasta los tiempos actuales, donde el bibliotecario de la catedral, Evan, llega a su primer día de trabajo. Allí conoce a Lisa, una artista que supervisa la restauración de los elaborados frescos de la iglesia. Cuando Evan decide explorar las catacumbas de la catedral, accidentalmente desata la maldad en el lugar. Con una gran imaginación escénica, bestiales escenas de violencia gráfica, actuaciones decentes, y la excéntrica banda sonora a cargo de Keith Emerson (el aclamado músico británico de Emerson, Lake and Palmer), en general se trata de una más que notable muestra de horror italiano, de impecable factura (a pesar de algunos efectos demasiado artesanales), y sumamente entretenida, que además de tener una atractiva historia de terror, también profundiza en temas “serios”, como las brutalidades de la Edad Media. La película sorprende por su rica y variada gama de propuestas: tiene escenas poéticas y oníricas, que anuncian el apocalipsis de manera sutil, hermosa y a la vez horrible; también tiene gore del bueno, con destripamientos y empalamientos; y por supuesto, también hay humor negro. Soavi, por su parte, hace uso de una vibrante dirección, poniendo a prueba lo aprendido junto a Argento, para crear una cinta auténtica. Otras de sus películas notables son su ópera prima “Stage Fright” , “La Secta” y especialmente, “Cemetery Man” , quizás su trabajo más célebre. Lamentablemente, a mediados de los 90 el cineasta decidió retirarse para cuidar a su hijo enfermo y su carrera en el cine se diluyó. Todo un clásico de culto para disfrutar esta Noche de Brujas.
Luego de Big trouble in Little China, John Carpenter regresa al terror puro con la cintaEl Príncipe de las Tinieblas en 1987, en una historia escrita y dirigida por él mismo, la que nos muestra una representación del mal tangible, tanto la ciencia como la religión deberán unirse para detener que esta fuerza se expanda. Odiada por algunos, alabada por otros, esta cinta se ha convertido en una producción de culto, que merece ser revisitada. Un sacerdote, interpretado por uno de los actores fetiche del director, Donald Pleasence (Sólo se vive dos veces, saga Halloween, Phenomena), descubre en una iglesia abandonada de Los Angeles, un sótano en donde se encuentra un enorme contenedor transparente, el cual contiene una viscosa sustancia verde que parece ser el mal esperando a ser liberado para dar inicio al apocalipsis. Los antiguos curas que componían la ' Hermandad del Sueño' fueron los encargados de reprimir esta maldad por siglos, pero también de mantener oculta esta escalofriante realidad. En la teoría de la película, tanto Satán como Dios son de origen extraterrestres. La profecía está por cumplirse, el demonio está más cerca de lo que que todos piensan, en cada pequeña partícula. El académico Howard Birack ( Victor Wong) se une al cura para descubrir los secretos de este mal en la tierra y para encontrar la manera de contenerlo, para eso reúne a un grupo de profesores y alumnos, la mayoría científicos, algunos teólogos, quienes realmente no saben a qué se van a enfrentar. Poco a poco van a ser infectados por la sustancia con el propósito de convertirlos en una suerte de zombies, soldados encargados de expandir la maldad en la tierra. De ritmo algo lento, muy explicativa, uno de los grandes valores del filme es su atmósfera. La música del propio Carpenter, la locación de la iglesia, la oscuridad, las interacciones entre los personajes, todo nos invita al miedo. Aunque, ojo, no todas las actuaciones son buenas. Con muy poco uso de la sangre y algunos efectos especiales mejor logrados que otros, El Príncipe de las Tinieblas es una producción que sugiere, que busca hacernos temer de lo cotidiano, de nuestra propia dualidad. El elenco de la cinta también lo componen Jameson Parker (Simon & Simon Investigadores), Lisa Blount (Reto al destino), Dennis Dun (Big trouble in Little China) y el rockero Alice Cooper. Se considera que El Príncipe de las Tinieblas es la segunda película de la supuesta trilogía apocalíptica de Carpenter, la que comenzó con The Thing en 1982 y cerró con In the Mouth of Darkness de 1994.
En los primeros minutos de “Otra Piel” , vemos una habitación repleta de animales inmóviles de distinta especie y raza, como si se hubiesen detenido en el tiempo, y a nuestro protagonista, Miguel de la Fuente , trabajando en su taller en silencio. Las distintas criaturas que lo rodean en esta especie de templo, han sido cazados y naturalizados por él mismo, una fascinación que tiene desde su infancia, cuando comenzó a secar tórtolas, una de las aves más difíciles de la taxidermia. Él nos cuenta que este amor por este olvidado arte, comenzó a los 16 años, influenciado por su padre, quien le llevaba cráneos y animales disecados de sus viajes. Además, su abuela lo llevó al Museo de Historia Natural, donde conoció a Ricardo, el taxidermista más antiguo de Chile, quien le traspasó todos sus conocimientos. Así, durante poco más de una hora, la directora Patricia Correa se escabulle con su cámara (casi sin intervenir) en el mundo de Miguel, su amor y respeto por los animales, los distintos pasos de su oficio, y especialmente, en el ecléctico grupo de clientes que llegan a su departamento para que sus mascotas -recientemente fallecidas- puedan ser naturalizadas hasta la posteridad. El documental explora cómo la taxidermia se convierte en una forma de duelo, y de esta manera logra captar momentos muy emotivos e impactantes que reflejan, entre otras cosas, el férreo lazo que existe entre los humanos y sus mascotas, así como el dolor que dejan sus pérdidas. Por otro lado, uno pensaría que este servicio de la taxidermia (que es lujo, como denomina Miguel) es algo que sería más acorde a clases sociales más acomodadas o para generaciones mayores, pero la cinta deja en claro que el amor (o apego, o dependencia) a los animales, no tiene fronteras sociales. Por su naturaleza, la cinta tiene momentos muy gráficos y de gran impacto, como por ejemplo, a Miguel extrayendo la piel de un perro poodle o saliendo de cacería y matando a un castor, que podrían herir a los más sensibles. Pero acá nada es gratuito, porque el objetivo de la directora, era ser lo más honesta y sincera a la hora de reflejar este arte casi olvidado. De hecho, por la falta de apoyo, Miguel ha tenido que buscar oportunidades en Estados Unidos, donde el mercado de la taxidermia es mucho más amplio. Estrenada mundialmente en competencia en el BAFICI, Festival Internacional de cine de Buenos Aires y en FICG, Festival Internacional de Cine en Guadalajara, la película ya ha podido ser vista en México y Argentina, y ya está disponible en cines chilenos.
“El Asesino del Juego de Citas” o “Woman of the Hour” está dirigida y protagonizada por Anna Kendrick, a quien recordamos como la envidiosa Jessica de la saga “Crepúsculo” o como Natalie Keener en “Up in the Air”. La historia explora un periodo en la vida del asesino serial de origen mexicano Rodney Alcala -quizás el más llamativo- su participación en el popular concurso estadounidense de citas “The Dating Game”. Durante la década de los setenta, Alcala asesinó a muchas mujeres y niñas, luego de violarlas, muy pocas pudieron sobrevivir. Y a pesar de haber sido detenido en un par de ocasiones, siempre lograba salir libre. Finalmente, cuando fue atrapado y sentenciado por menos de una decena de crímenes, en el fondo se sabía, por fotos y objetos que el mismo hombre guardaba, que sus víctimas fueron probablemente más de 100. En esta película que evita ser morbosa o sangrienta, Kendrick de una manera muy elegante, se centra en el bizarro episodio en el que Rodney, quien había estudiado cine y engañaba a las mujeres con su faceta de fotógrafo, participa con gran encanto en “The Dating Game”, escondiendo su naturaleza oscura. Por otro lado, también conocemos a Cheryl, la participante que lo elige como ganador, una actriz frustrada, muy inteligente, quien al acabar el programa intuye que algo anda mal con este tipo, por lo que decide no salir con él en la cita pagada por el canal de televisión. La trama se toma sus licencias, si bien se basa en esta historia real, no la cuenta de manera absolutamente fiel, pues finalmente trata de ahondar en la dualidad de este hombre que por un lado es un encanto y por otro es un monstruo, además de mostrar lo desprotegida que pueden estar las mujer ante estos hechos, pero también la fortaleza que demuestran para intentar supera situaciones tan traumáticas. El actor costarricense, Daniel Zovatto, a quien ya vimos en la película “El Exorcista del Papa”, nos regala una buena interpretación de este galán maldito, un hombre que usa toda su inteligencia para matar, que necesita ser visto, pero teme ser expuesto. Si bien no es un filme de terror, se maneja más en el suspense, logra mantener la tensión y la incomodidad en el espectador, aunque a ratos, sobre todo al comienzo, se puede sentir un poco lenta. En salas de cines desde el jueves 24 de octubre.
El director de TV escocés, Colm McCarthy (Peaky Blinders, Sherlock), aterriza en el mundo del cine de terror con Bagman, una película protagonizada por el británico Sam Calflin (Yo antes de ti, Los Juegos del Hambre, A la deriva). La historia se centra en el viejo mito de ' El hombre del Saco'. Patrick (Calflin) es un padre que, cuando niño, escapó de las garras de este ser paranormal, pero ahora que ha regresado a su casa de infancia junto a su hijo y esposa, comienza a ser atormentado nuevamente por esta entidad que tanto miedo le causó en el pasado. Bagman - El Espíritu del Mal llega a los cines chilenos el 5 de diciembre. Revisa su tráiler.
Al hablar de cine italiano, por lo general, se vienen a la mente nombres como Dario Argento, Mario Bava o Lucio Fulci, quizás los tres exponentes más importantes del género fantástico en el país europeo. Sin embargo, hay un montón de realizadores que también pusieron su grano de arena al momento de crear películas de terror únicas y emblemáticas, como Michele Soavi, por ejemplo, quien no es demasiado conocido fuera del círculo de aficionados, pero a lo largo de su carrera ha dejado algunos títulos dignos de recordar como “La Chiesa” o “The Church”. Producida en 1989 por el propio Argento, la segunda película de Soavi como director (luego de varios años trabajando como asistente para él y Joe D’Amato) se trata de un relato gótico con posesiones demoníacas, que tiene gran parentesco con los “Demons” de Lamberto Bava, pero tiene ciertas virtudes que la destacan por sí sola, convirtiéndola en una fascinante pieza de culto. Como todo buen cuento gótico, la película comienza en plena Edad Media, donde un grupo de Caballeros Teutones entran a un poblado para masacrar a sus habitantes, supuestas brujas y adoradores del diablo. Luego de la matanza, los cuerpos son enterrados en una fosa común sobre la cual se erigirá una catedral, como una especie de barrera frente a las fuerzas malignas. Posteriormente, la cinta se traslada hasta los tiempos actuales, donde el bibliotecario de la catedral, Evan, llega a su primer día de trabajo. Allí conoce a Lisa, una artista que supervisa la restauración de los elaborados frescos de la iglesia. Cuando Evan decide explorar las catacumbas de la catedral, accidentalmente desata la maldad en el lugar. Con una gran imaginación escénica, bestiales escenas de violencia gráfica, actuaciones decentes, y la excéntrica banda sonora a cargo de Keith Emerson (el aclamado músico británico de Emerson, Lake and Palmer), en general se trata de una más que notable muestra de horror italiano, de impecable factura (a pesar de algunos efectos demasiado artesanales), y sumamente entretenida, que además de tener una atractiva historia de terror, también profundiza en temas “serios”, como las brutalidades de la Edad Media. La película sorprende por su rica y variada gama de propuestas: tiene escenas poéticas y oníricas, que anuncian el apocalipsis de manera sutil, hermosa y a la vez horrible; también tiene gore del bueno, con destripamientos y empalamientos; y por supuesto, también hay humor negro. Soavi, por su parte, hace uso de una vibrante dirección, poniendo a prueba lo aprendido junto a Argento, para crear una cinta auténtica. Otras de sus películas notables son su ópera prima “Stage Fright” , “La Secta” y especialmente, “Cemetery Man” , quizás su trabajo más célebre. Lamentablemente, a mediados de los 90 el cineasta decidió retirarse para cuidar a su hijo enfermo y su carrera en el cine se diluyó. Todo un clásico de culto para disfrutar esta Noche de Brujas.