“Mi vecino Adolf” es una entrañable y potente película, coproducción entre Israel y Polonia, ambientada en 1960, luego del terremoto de Valdivia, porque sí, se menciona a Chile. En un pueblo perdido de Sudamérica, Marek Polsky, un viejo solitario judío, sobreviviente del Holocausto, vive apartado de la civilización en una humilde, pero gran casa. Su vida se remite a trabajar la tierra, cultivar flores (rosas negras), y a recordar a su familia muerta, hasta que un nuevo vecino llega, un viejo alemán llamado Herzog, el que viene desde Argentina, a quien comenzó a odiar desde antes que apareciera, porque perturbaría su paz y soledad. Una vez que lo conoce -de lejos- lo aborrece aún más, porque nota pequeños detalles que le hacen pensar seriamente que se trataría del propio Adolf Hitler, quien no se habría suicidado en 1945. A partir de ese momento, su obsesión crece y crece, pero nadie parece creerle. Lo espía día y noche, cual Jimmy Stewart en “La Ventana Indiscreta” de Alfred Hitchcock. Le teme, pero también le tiene rabia y quiere vengarse. A medida que lo trata, muy a su pesar y gracias al ajedrez, se vuelven extrañamente cercanos, ve en él un viejo solitario, abandonado, parecido a sí mismo, sólo que con más dinero, lo que lo confunde. Protagonizada maravillosamente por el actor británico, David Hayman (El extraño Caso del Dr. Jekyll y el Sr. Hyde, El niño con el pijama a rayas) y el alemán Udo Kier (La Sombra del Vampiro, Nymphomaniac), ambos se mueven entre el drama profundo y el humor negro. Con un buen guion de base, la cinta es de igual manera conmovedora, entretenida, intrigante, como reflexiva. Llevándonos a pensar en los prejuicios, los estereotipos, en el miedo a lo diferente, el perdón y la redención. Un invitación a adentrarse en la naturaleza humana. No es casualidad que la película nos presente diferentes culturas y esté hablada en diferentes idiomas: yiddish, alemán, inglés y español. Disponible en cines chilenos desde el 14 de noviembre. Muy recomendable.
Uno de los eventos de cine más antiguos del continente, el Festival Internacional de Cine de Viña del Mar, FICVIÑA, vuelve este 2024 para celebrar los 150 años de la ciudad, e incluirá competencias, importantes estrenos, espacios de industria y un homenaje al cine boliviano. El evento se llevará a cabo entre el 25 y el 30 de noviembre, y este año contará con cuatro sedes: el Teatro Municipal, Cinemark Mall Marina Arauco, Cine Arte de Viña del Mar y la Sala Aldo Francia. El Festival presentará 43 películas en competencia de México, Haití, Brasil, Argentina Perú y Chile, que estarán distribuidas en cinco categorías: Largometraje de Ficción y Documental (Latinoamérica); Largometraje de Ficción y Documental (Nacional); Cortometrajes (Nacional) y Obras Regionales. Por otro lado, Bolivia será el país invitado de honor, con una programación especial que incluye cuatro largometrajes y dos cortometrajes, así como la posibilidad de interactuar con cineastas del país. Entre las películas destacadas están “Chaco” de Diego Mondaca y “El Gran Movimiento”, que fue estrenada y premiada en Venecia. Al mismo tiempo, los asistentes al Festival podrán ver algunas cintas internacionales destacadas como “Pepe” del dominicano Nelson Carlo De Los Santos Arias, y “Reas” de Lola Arias. Para revisar la programación completa ingresar a cinevina.cl
En 2021, el director chileno Matías Rojas Valencia estrenó “Un Lugar llamado Dignidad”, un brutal largometraje sobre un niño de 12 años que se va a estudiar a Colonia Dignidad, donde comienza a presenciar los siniestros abusos que allí ocurrieron, liderados por el infame Paul Schäfer. Interesado en seguir profundizando en este oscuro periodo de la historia chilena, ahora el cineasta estrena “Aullido de Invierno”, una poderosa e íntima obra cinematográfica que entrelaza documental y ficción para contar un relato de supervivencia, culpa y redención. Dividida en dos partes, documental y ficción, la primera parte nos narra la historia de Ingrid Szurgelies y Franz Bäar, una pareja de adultos mayores supervivientes de Colonia Dignidad, quienes viven en aislamiento en la Patagonia, mientras enfrentan el miedo al olvido y las cicatrices del pasado. Por otro lado, la película incluye un segmento actuado, en el que la actriz Paulina García interpreta a una mujer que busca redimir su culpa. Según Matías, la idea de dividir la película en dos formatos, era una forma de jugar con el lenguaje cinematográfico, para que los espectadores pudieran sacar sus propias conclusiones. “Aullido de Invierno” tuvo su estreno latinoamericano en SANFIC y este 14 de noviembre llega a las salas de cine tradicionales. En Palco conversó con Matías Rojas Valencia sobre la realización de “Aullido de Invierno”. Revisa la entrevista completa a continuación.
Hugh Grant hace rato viene demostrando que es mucho más que el galán de las películas románticas de los años 90 y de comienzos de los 2000. Ahora, está próximo a aterrizar en la cartelera con una cinta de terror que ya está dando mucho de que hablar, se trata deHereje, dirigida por Scott Beck y Bryan Woods. Incluso, algunos críticos, ya comentan que el histrión británico merece una que otra nominación como mejor actor en la próxima temporada de premios. En Hereje conoceremos a dos jóvenes misioneras que, tras llamar a la puerta equivocada, son recibidas por un extraño hombre (Grant), para quedar atrapadas en una trampa mortal, que pondrá a prueba toda su fe. La cinta producida por A24 llegará a los cines chilenos el próximo 5 de diciembre. Revisa su tráiler, a continuación.
La película neozelandesa, “La Matriarca” o “Juniper”, llegó a la cartelera chilena, disponible en salas de Cinépolis, Cinemark, Cineplanet, El Biógrafo, Cine Arte Viña y del Normandie. Protagonizada por la reconocida actriz Charlotte Rampling y por el novel histrión, George Ferrier, nos presenta un drama familiar, entre un nieto adolescente de carácter rebelde, llamado Sam, quien vive sin ambiciones, ni metas, porque sufre la perdida de su madre desde hace ya algún tiempo, y una abuela alcohólica con una pierna quebrada, Ruth, la que añora sus años como fotógrafa de guerra. Ambos se verán obligados a convivir, cuando ella deja de ser autovalente, y debe ir a Nueva Zelanda a la casa de su hijo, el que a su vez está resentido con su madre por la poca atención que tuvo por parte de ella durante su infancia. Sam, a modo de “castigo”, debe ayudar a cuidar de su abuela, pero entre ellos las diferencias son notorias, además que prácticamente ni se conocen. Esta convivencia forzada se convertirá en un viaje inspirador para ambos, sanador, permitiendo la reconciliación entre las generaciones de esta familia, demostrando que no son tan diferentes después de todo. La película nos invita a reflexionar sobre los lazos familiares, el paso del tiempo y la vejez. Ópera prima de Matthew J. Saville, el realizador afirma que película tiene algo de autobiográfica, ya que está inspirada en su propia abuela. La trama si bien es predecible, sin muchas sorpresas, tiene como punto alto sus personajes y las excelente actuaciones que ofrecen sus intérpretes.
“Mi vecino Adolf” es una entrañable y potente película, coproducción entre Israel y Polonia, ambientada en 1960, luego del terremoto de Valdivia, porque sí, se menciona a Chile. En un pueblo perdido de Sudamérica, Marek Polsky, un viejo solitario judío, sobreviviente del Holocausto, vive apartado de la civilización en una humilde, pero gran casa. Su vida se remite a trabajar la tierra, cultivar flores (rosas negras), y a recordar a su familia muerta, hasta que un nuevo vecino llega, un viejo alemán llamado Herzog, el que viene desde Argentina, a quien comenzó a odiar desde antes que apareciera, porque perturbaría su paz y soledad. Una vez que lo conoce -de lejos- lo aborrece aún más, porque nota pequeños detalles que le hacen pensar seriamente que se trataría del propio Adolf Hitler, quien no se habría suicidado en 1945. A partir de ese momento, su obsesión crece y crece, pero nadie parece creerle. Lo espía día y noche, cual Jimmy Stewart en “La Ventana Indiscreta” de Alfred Hitchcock. Le teme, pero también le tiene rabia y quiere vengarse. A medida que lo trata, muy a su pesar y gracias al ajedrez, se vuelven extrañamente cercanos, ve en él un viejo solitario, abandonado, parecido a sí mismo, sólo que con más dinero, lo que lo confunde. Protagonizada maravillosamente por el actor británico, David Hayman (El extraño Caso del Dr. Jekyll y el Sr. Hyde, El niño con el pijama a rayas) y el alemán Udo Kier (La Sombra del Vampiro, Nymphomaniac), ambos se mueven entre el drama profundo y el humor negro. Con un buen guion de base, la cinta es de igual manera conmovedora, entretenida, intrigante, como reflexiva. Llevándonos a pensar en los prejuicios, los estereotipos, en el miedo a lo diferente, el perdón y la redención. Un invitación a adentrarse en la naturaleza humana. No es casualidad que la película nos presente diferentes culturas y esté hablada en diferentes idiomas: yiddish, alemán, inglés y español. Disponible en cines chilenos desde el 14 de noviembre. Muy recomendable.
Uno de los eventos de cine más antiguos del continente, el Festival Internacional de Cine de Viña del Mar, FICVIÑA, vuelve este 2024 para celebrar los 150 años de la ciudad, e incluirá competencias, importantes estrenos, espacios de industria y un homenaje al cine boliviano. El evento se llevará a cabo entre el 25 y el 30 de noviembre, y este año contará con cuatro sedes: el Teatro Municipal, Cinemark Mall Marina Arauco, Cine Arte de Viña del Mar y la Sala Aldo Francia. El Festival presentará 43 películas en competencia de México, Haití, Brasil, Argentina Perú y Chile, que estarán distribuidas en cinco categorías: Largometraje de Ficción y Documental (Latinoamérica); Largometraje de Ficción y Documental (Nacional); Cortometrajes (Nacional) y Obras Regionales. Por otro lado, Bolivia será el país invitado de honor, con una programación especial que incluye cuatro largometrajes y dos cortometrajes, así como la posibilidad de interactuar con cineastas del país. Entre las películas destacadas están “Chaco” de Diego Mondaca y “El Gran Movimiento”, que fue estrenada y premiada en Venecia. Al mismo tiempo, los asistentes al Festival podrán ver algunas cintas internacionales destacadas como “Pepe” del dominicano Nelson Carlo De Los Santos Arias, y “Reas” de Lola Arias. Para revisar la programación completa ingresar a cinevina.cl
En 2021, el director chileno Matías Rojas Valencia estrenó “Un Lugar llamado Dignidad”, un brutal largometraje sobre un niño de 12 años que se va a estudiar a Colonia Dignidad, donde comienza a presenciar los siniestros abusos que allí ocurrieron, liderados por el infame Paul Schäfer. Interesado en seguir profundizando en este oscuro periodo de la historia chilena, ahora el cineasta estrena “Aullido de Invierno”, una poderosa e íntima obra cinematográfica que entrelaza documental y ficción para contar un relato de supervivencia, culpa y redención. Dividida en dos partes, documental y ficción, la primera parte nos narra la historia de Ingrid Szurgelies y Franz Bäar, una pareja de adultos mayores supervivientes de Colonia Dignidad, quienes viven en aislamiento en la Patagonia, mientras enfrentan el miedo al olvido y las cicatrices del pasado. Por otro lado, la película incluye un segmento actuado, en el que la actriz Paulina García interpreta a una mujer que busca redimir su culpa. Según Matías, la idea de dividir la película en dos formatos, era una forma de jugar con el lenguaje cinematográfico, para que los espectadores pudieran sacar sus propias conclusiones. “Aullido de Invierno” tuvo su estreno latinoamericano en SANFIC y este 14 de noviembre llega a las salas de cine tradicionales. En Palco conversó con Matías Rojas Valencia sobre la realización de “Aullido de Invierno”. Revisa la entrevista completa a continuación.
Hugh Grant hace rato viene demostrando que es mucho más que el galán de las películas románticas de los años 90 y de comienzos de los 2000. Ahora, está próximo a aterrizar en la cartelera con una cinta de terror que ya está dando mucho de que hablar, se trata deHereje, dirigida por Scott Beck y Bryan Woods. Incluso, algunos críticos, ya comentan que el histrión británico merece una que otra nominación como mejor actor en la próxima temporada de premios. En Hereje conoceremos a dos jóvenes misioneras que, tras llamar a la puerta equivocada, son recibidas por un extraño hombre (Grant), para quedar atrapadas en una trampa mortal, que pondrá a prueba toda su fe. La cinta producida por A24 llegará a los cines chilenos el próximo 5 de diciembre. Revisa su tráiler, a continuación.
La película neozelandesa, “La Matriarca” o “Juniper”, llegó a la cartelera chilena, disponible en salas de Cinépolis, Cinemark, Cineplanet, El Biógrafo, Cine Arte Viña y del Normandie. Protagonizada por la reconocida actriz Charlotte Rampling y por el novel histrión, George Ferrier, nos presenta un drama familiar, entre un nieto adolescente de carácter rebelde, llamado Sam, quien vive sin ambiciones, ni metas, porque sufre la perdida de su madre desde hace ya algún tiempo, y una abuela alcohólica con una pierna quebrada, Ruth, la que añora sus años como fotógrafa de guerra. Ambos se verán obligados a convivir, cuando ella deja de ser autovalente, y debe ir a Nueva Zelanda a la casa de su hijo, el que a su vez está resentido con su madre por la poca atención que tuvo por parte de ella durante su infancia. Sam, a modo de “castigo”, debe ayudar a cuidar de su abuela, pero entre ellos las diferencias son notorias, además que prácticamente ni se conocen. Esta convivencia forzada se convertirá en un viaje inspirador para ambos, sanador, permitiendo la reconciliación entre las generaciones de esta familia, demostrando que no son tan diferentes después de todo. La película nos invita a reflexionar sobre los lazos familiares, el paso del tiempo y la vejez. Ópera prima de Matthew J. Saville, el realizador afirma que película tiene algo de autobiográfica, ya que está inspirada en su propia abuela. La trama si bien es predecible, sin muchas sorpresas, tiene como punto alto sus personajes y las excelente actuaciones que ofrecen sus intérpretes.
