Una eterna amiga de la novia, una primera cita, personas mayores que se conocen en un velorio, son algunas de las tramas de “Te amo, eres perfecto, ahora cambia”, obra de teatro escrita por Joe DiPietro y Jimmy Roberts, y que en esta oportunidad está dirigida por Felipe Contreras. En su elenco están Matías Oviedo, Milagros Andaluz, Bernardita Nassar y Osvaldo Iturriaga. Esta historia, que ha sido aclamada por la crítica y versionada en 17 idiomas, es un musical que nos introduce en el mundo de las relaciones de pareja y cómo hay situaciones que parecen repetirse en la vida de las personas, quizás por lugares comunes que las componen o también por la forma en que actuamos en nuestra vida amorosa. Cómo seducimos, quién toma la iniciativa, hasta qué punto nos influye lo que piensan los demás de una determinada decisión, forman parte de esta especie de radiografía de la vida amorosa que mantiene al espectador atento en las casi dos horas de duración de la obra y que cuenta con piano en vivo y las afinadas voces de sus protagonistas. ¿Qué significa compartir tu vida con otro? Es una interrogante que se plantea durante todas las escenas y que nos propone cuestionar la manera en que enfrentamos nuestras relaciones amorosas y cómo cada movimiento puede afectar lo que sucederá en el futuro o, en su defecto, en el fin de la relación. La música en vivo funciona perfectamente, los actores (acompañados de un pianista) cantan, bailan y se desenvuelven con histrionismo sobre el escenario entregando momentos hilarantes que envuelven el lugar. Una grata oportunidad para disfrutar de buen teatro y de excelentes actuaciones, dirigidos muy bien por Felipe Contreras, y que llevan a un mundo donde las parejas son el principal motor, donde los encuentros y desencuentros mueven y emocionan. Si quieres disfrutar de esta obra, se encuentra en cartelera en el Teatro de la Corporación Cultural de Las Condes hasta el 23 de junio; viernes y sábado a las 20:00 hr. y domingo a las 19:00 hrs.
Después de dos meses de intensas capacitaciones, seis teatros chilenos pudieron implementar XR Stage, una tecnología desarrollada por la Ópera y Ballet Nacional de Finlandia para la producción de espectáculos escénicos. Esta iniciativa, impulsada por Ópera Latinoamérica (OLA) junto al Centro para Revolución Tecnológica en Industrias Creativas (CRTIC), y financiada por CORFO, se trata del primer paso para que el teatro chileno pueda eficientar procesos y generar redes de trabajo entre equipos humanos. La moderna tecnología fue puesta en marcha en el Teatro Municipal de Santiago, el Teatro Municipal de Las Condes, el Centro GAM, el Teatro Regional del Maule, el Teatro Biobío y el Teatro del Lago. ¿Qué es XR Stage? XR Stage consiste en una plataforma que, utilizando Unreal Engine de Epic Games (el mismo de videojuegos como Fortnite) permite a los equipos artísticos y escénicos diseñar e iterar escenografías, ahorrar tiempos de montaje y traslados, e -incluso- recursos en el proceso de producción de un espectáculo. Así como también minimizar riesgos. La capacitación en los teatros chilenos se llevó a cabo durante abril y mayo, y estuvo a cargo de Kalle Rasinkangas y Riku Zukale, representantes de la Ópera y Ballet Nacional de Finlandia, quienes acompañaron en el fortalecimiento de la implementación de la tecnología a través de reuniones, sesiones de entrenamiento y evaluaciones. Esta primera etapa del proyecto culminó con una demostración realizada en el Teatro Municipal de Las Condes, donde el equipo finlandés y los técnicos de los teatros participantes presentaron los avances de la incorporación de esta plataforma. Esta actividad, además, contó con una exhibición en vivo, a través de lentes de realidad virtual, del funcionamiento de la innovadora tecnología. En Palco conversó con Alejandra Martí, Directora Ejecutiva de Ópera Latinoamericana sobre esta iniciativa, sobre los desafíos y los beneficios que significa XR Stage en los teatros chilenos. Revisa la entrevista a continuación.´
“Cuerpos al Natural” es un proyecto gestado por la investigadora, creadora y docente en danza expansiva, Ximena Peña, la que tendrá su primera función en el marco del Día de la Danza, el día 29 de abril en Teatro Biobío a las 19 horas. El elenco fue elegido luego de una audición, y consta de seis integrantes de la provincia de Concepción, a quienes los une el amor por las artes y el vivir en situación de discapacidad (visual, Fernando Poveda, motriz, auditiva, cognitiva y neurodivergencia). “Cada intérprete buscó en su entorno natural cercano un paisaje con el que comenzó a generar una particular relación, el contacto con las texturas, formas, imágenes, sonidos, olores de esos espacios, fue potenciando sus sentidos, y a partir de improvisaciones de movimiento comenzó a emerger un lenguaje de movimiento personal con el que cada intérprete creó su propia coreografía”, indicó sobre el elenco, Ximena Peña. La propuesta coreográfica pone en el centro las conexiones sensibles que cada uno de los intérpretes, a través de la danza y el movimiento, experimentando con distintas texturas, en diferentes territorios. La obra fue rodada íntegramente en locaciones naturales de la provincia de Concepción, como el Parque Museo Pedro del Río Zañartu, santuario de la naturaleza y espacio de patrimonio natural en la Península de Hualpén. También fue locación de la videodanza, la Laguna Chica de San Pedro de la Paz, gracias al trabajo en red con Campos Deportivos Llacolén. La función debut de la obra, que está dirigida a todo público, contará con lengua de señas y audiodescripción, esta última de forma inédita para el mundo de la danza. Su entrada es gratuita y los ticket se encuentran disponibles en Ticketplus.cl
Una eterna amiga de la novia, una primera cita, personas mayores que se conocen en un velorio, son algunas de las tramas de “Te amo, eres perfecto, ahora cambia”, obra de teatro escrita por Joe DiPietro y Jimmy Roberts, y que en esta oportunidad está dirigida por Felipe Contreras. En su elenco están Matías Oviedo, Milagros Andaluz, Bernardita Nassar y Osvaldo Iturriaga. Esta historia, que ha sido aclamada por la crítica y versionada en 17 idiomas, es un musical que nos introduce en el mundo de las relaciones de pareja y cómo hay situaciones que parecen repetirse en la vida de las personas, quizás por lugares comunes que las componen o también por la forma en que actuamos en nuestra vida amorosa. Cómo seducimos, quién toma la iniciativa, hasta qué punto nos influye lo que piensan los demás de una determinada decisión, forman parte de esta especie de radiografía de la vida amorosa que mantiene al espectador atento en las casi dos horas de duración de la obra y que cuenta con piano en vivo y las afinadas voces de sus protagonistas. ¿Qué significa compartir tu vida con otro? Es una interrogante que se plantea durante todas las escenas y que nos propone cuestionar la manera en que enfrentamos nuestras relaciones amorosas y cómo cada movimiento puede afectar lo que sucederá en el futuro o, en su defecto, en el fin de la relación. La música en vivo funciona perfectamente, los actores (acompañados de un pianista) cantan, bailan y se desenvuelven con histrionismo sobre el escenario entregando momentos hilarantes que envuelven el lugar. Una grata oportunidad para disfrutar de buen teatro y de excelentes actuaciones, dirigidos muy bien por Felipe Contreras, y que llevan a un mundo donde las parejas son el principal motor, donde los encuentros y desencuentros mueven y emocionan. Si quieres disfrutar de esta obra, se encuentra en cartelera en el Teatro de la Corporación Cultural de Las Condes hasta el 23 de junio; viernes y sábado a las 20:00 hr. y domingo a las 19:00 hrs.
Después de dos meses de intensas capacitaciones, seis teatros chilenos pudieron implementar XR Stage, una tecnología desarrollada por la Ópera y Ballet Nacional de Finlandia para la producción de espectáculos escénicos. Esta iniciativa, impulsada por Ópera Latinoamérica (OLA) junto al Centro para Revolución Tecnológica en Industrias Creativas (CRTIC), y financiada por CORFO, se trata del primer paso para que el teatro chileno pueda eficientar procesos y generar redes de trabajo entre equipos humanos. La moderna tecnología fue puesta en marcha en el Teatro Municipal de Santiago, el Teatro Municipal de Las Condes, el Centro GAM, el Teatro Regional del Maule, el Teatro Biobío y el Teatro del Lago. ¿Qué es XR Stage? XR Stage consiste en una plataforma que, utilizando Unreal Engine de Epic Games (el mismo de videojuegos como Fortnite) permite a los equipos artísticos y escénicos diseñar e iterar escenografías, ahorrar tiempos de montaje y traslados, e -incluso- recursos en el proceso de producción de un espectáculo. Así como también minimizar riesgos. La capacitación en los teatros chilenos se llevó a cabo durante abril y mayo, y estuvo a cargo de Kalle Rasinkangas y Riku Zukale, representantes de la Ópera y Ballet Nacional de Finlandia, quienes acompañaron en el fortalecimiento de la implementación de la tecnología a través de reuniones, sesiones de entrenamiento y evaluaciones. Esta primera etapa del proyecto culminó con una demostración realizada en el Teatro Municipal de Las Condes, donde el equipo finlandés y los técnicos de los teatros participantes presentaron los avances de la incorporación de esta plataforma. Esta actividad, además, contó con una exhibición en vivo, a través de lentes de realidad virtual, del funcionamiento de la innovadora tecnología. En Palco conversó con Alejandra Martí, Directora Ejecutiva de Ópera Latinoamericana sobre esta iniciativa, sobre los desafíos y los beneficios que significa XR Stage en los teatros chilenos. Revisa la entrevista a continuación.´
“Cuerpos al Natural” es un proyecto gestado por la investigadora, creadora y docente en danza expansiva, Ximena Peña, la que tendrá su primera función en el marco del Día de la Danza, el día 29 de abril en Teatro Biobío a las 19 horas. El elenco fue elegido luego de una audición, y consta de seis integrantes de la provincia de Concepción, a quienes los une el amor por las artes y el vivir en situación de discapacidad (visual, Fernando Poveda, motriz, auditiva, cognitiva y neurodivergencia). “Cada intérprete buscó en su entorno natural cercano un paisaje con el que comenzó a generar una particular relación, el contacto con las texturas, formas, imágenes, sonidos, olores de esos espacios, fue potenciando sus sentidos, y a partir de improvisaciones de movimiento comenzó a emerger un lenguaje de movimiento personal con el que cada intérprete creó su propia coreografía”, indicó sobre el elenco, Ximena Peña. La propuesta coreográfica pone en el centro las conexiones sensibles que cada uno de los intérpretes, a través de la danza y el movimiento, experimentando con distintas texturas, en diferentes territorios. La obra fue rodada íntegramente en locaciones naturales de la provincia de Concepción, como el Parque Museo Pedro del Río Zañartu, santuario de la naturaleza y espacio de patrimonio natural en la Península de Hualpén. También fue locación de la videodanza, la Laguna Chica de San Pedro de la Paz, gracias al trabajo en red con Campos Deportivos Llacolén. La función debut de la obra, que está dirigida a todo público, contará con lengua de señas y audiodescripción, esta última de forma inédita para el mundo de la danza. Su entrada es gratuita y los ticket se encuentran disponibles en Ticketplus.cl