El cantante, compositor y actor estadounidense Kris Kristofferson falleció este domingo a los 88 años de edad en su hogar en Maui, Hawaii, junto a su familia y amigos. Las causas del fallecimiento se desconocen, sin embargo, sus familiares han confirmado que fue una muerte pacífica y rodeado de sus seres queridos. Artista emblema de la música country y de la cultura western, Kristofferson alcanzó el éxito en su juventud gracias a célebres composiciones como la bellísima “Help me make it through the night”, que sería utilizada como banda sonora en la melancólica cinta de John Huston, “Fat City” (1972). Otras de sus canciones son “Sunday Mornin’ Comin’ Down”, “For the Good Times”, “Me and Bobby McGee”, entre otras. Además, fue uno de los fundadores del supergrupo The Highwaymen, donde colaboró con otras leyendas del country como Willie Nelson, Johnny Cash y Waylon Jennings. Junto a ellos lanzó tres álbumes de estudio y su single homónimo se convirtió en uno de los éxitos más grandes del country. Los cuatro miembros del grupo actuaron en la película de 1986, Stagecoach (La Diligencia), remake de la película del mismo nombre de John Ford. La faceta de Kristofferson como actor también comenzó desde muy joven. Entre sus primeros títulos se encuentran varias cintas de culto del Nuevo Hollywood, como “Cisco Pike” y “Alicia ya no vive aquí” de Martin Scorsese. También, fue uno de los actores fetiche del legendario Sam Peckinpah, cuya relación dejó varias joyas para el recuerdo como “Pat Garret & Billy the Kid”, junto a James Coburn; la ultraviolenta “Quiero la cabeza de Alfredo García” y “Convoy”. Fue uno de los que encabezó el épico y controversial western, “Heaven's Gate” de Michael Cimino. Sin embargo, quizás su papel más célebre sea el del rockero John Norman, en el tercer remake de “A Star is Born”, junto a la también cantante Barbra Streisand. Curiosamente, trabajó con el cineasta chileno Miguel Littin en la cinta de 1990, “Sandino”, que narra un periodo de la vida del líder de la revolución nicaragüense Augusto Sandino. El elenco incluye, además, a Dean Stockwell y Joaquim de Almeida. Otros de sus títulos notables son “Millenium”, “Lone Star”, la trilogía de “Blade”, y “The Jacket”. Aunque en sus últimos años estuvo alejado del trabajo, en 2004 ingresó al Salón de la Fama del Country. Por otro lado, en 2010 publicó una colección de demos que grabó en sus primeros años, llamada “Please Don’t Tell Me How the Story Ends: The Publishing Demos”, y finalmente, en 2013 lanzó “Feeling Mortal”, su último disco de estudio.
La legendaria Gena Rowlands falleció a los 94 años, según reportó TMZ y posteriormente confirmó su hijo, el cineasta Nick Cassavetes. La artista habría muerto este miércoles 14 de agosto en su casa de Indian Wells, California, acompañada de su familia. Aunque se desconocen las causas de su muerte, el pasado junio Cassavetes reveló que su madre tenía Alzheimer hace 5 años. La actriz, una de las más importantes de su generación y con una carrera que se extiende durante siete décadas, fue una figura clave dentro del cine independiente estadounidense. Debutó en los años 50, participando en obras de Broadway como “The Seven Year Itch” y “Middle of the Night”. Posteriormente daría el salto a la televisión con la serie “Top Secret” junto a Paul Stewart, y sería estrella invitada en programas como “Johhny Staccato”, “Bonanza”, “El Virginiano” y en cuatro episodios de “Alfred Hitchcock presenta”. A comienzos de los sesenta, tendría sus primeros papeles en el cine junto a grandes estrellas como Kirk Douglas en el fascinante western crepuscular “ Lonely are the Brave”; Rock Hudson en “The Spiral Road” o Burt Lancaster en el drama “A Child is Waiting”. Sin embargo, no sería hasta casi el final de aquella década cuando comenzaría a trabajar junto a su marido, el cineasta John Cassavetes en una serie de películas que serían innovadoras y todo un hito para el cine independiente, entre las que destacan “Faces”, “Minnie and Moskowitz”, “Opening Night”, “Gloria” y, sobretodo, “Una Mujer bajo la influencia”, papel por el que Rowlands recibiría el Globo de Oro a Mejor Actriz, y una nominación al Oscar. Rowlands también trabajaría con otros importantes realizadores como Woody Allen en el drama “Another Woman”; Jim Jarmusch en “Night on Earth”; William Friedkin en “The Brink’s Job” o Paul Mazursky. Además, se pondría a disposición de su hijo para varios de sus proyectos, siendo el más recordado por el público el de Allie Hamilton en “The Notebook”. Aunque el Oscar le fue arrebatado por Ellen Burstyn en 1974, Rowlands pudo recibir su premio de manera honorífica el año 2015, junto al director Spike Lee, como reconocimiento a su extraordinaria trayectoria en el cine.
El actor y comediante cubanoamericano Ángel Salazar, conocido por interpretar a Chi Chi en el emblemático film de 1983, Caracortada (Scarface), fue encontrado sin vida en Brooklyn durante el fin de semana. Según informó su representante Ann Wingsong a TMZ, el artista de 68 años falleció mientras dormía en la casa de un amigo, quien fue quien descubrió su cuerpo el domingo por la mañana. Aún no se ha determinado la causa oficial de su muerte, aunque Wingsong señaló que Salazar tenía varios problemas cardíacos que podrían haber sido el factor determinante. Sin embargo, dicha teoría aún se mantiene como una mera especulación. Muy temprano en su carrera, Salazar obtuvo su icónico papel como Chi Chi, uno de los inseparables secuaces de Tony Montana ( Al Pacino) en el fascinante filme dirigido por Brian De Palma. Entre sus escenas más memorables se encuentra cuando salva la vida de Tony en la famosa secuencia de la motosierra. Sin embargo, a lo largo de su filmografía Salazar también tiene participación en otras películas como “ Punchline ” junto a Tom Hanks y Sally Field, y en “ Carlito’s Way ” (1993) otra obra maestra del cine de crimen que lo reuniría nuevamente con Pacino y De Palma. Por otro lado, apareció en diversas series de televisión como On Our Own, The New Treetz Seriez, Jersey Mafia Chronicles y In Living Color. También comediante, Ángel Salazar hizo varios especiales de comedia en HBO e incluyó un papel recurrente en la serie de NBC, Last Comic Standing.
El cantante, compositor y actor estadounidense Kris Kristofferson falleció este domingo a los 88 años de edad en su hogar en Maui, Hawaii, junto a su familia y amigos. Las causas del fallecimiento se desconocen, sin embargo, sus familiares han confirmado que fue una muerte pacífica y rodeado de sus seres queridos. Artista emblema de la música country y de la cultura western, Kristofferson alcanzó el éxito en su juventud gracias a célebres composiciones como la bellísima “Help me make it through the night”, que sería utilizada como banda sonora en la melancólica cinta de John Huston, “Fat City” (1972). Otras de sus canciones son “Sunday Mornin’ Comin’ Down”, “For the Good Times”, “Me and Bobby McGee”, entre otras. Además, fue uno de los fundadores del supergrupo The Highwaymen, donde colaboró con otras leyendas del country como Willie Nelson, Johnny Cash y Waylon Jennings. Junto a ellos lanzó tres álbumes de estudio y su single homónimo se convirtió en uno de los éxitos más grandes del country. Los cuatro miembros del grupo actuaron en la película de 1986, Stagecoach (La Diligencia), remake de la película del mismo nombre de John Ford. La faceta de Kristofferson como actor también comenzó desde muy joven. Entre sus primeros títulos se encuentran varias cintas de culto del Nuevo Hollywood, como “Cisco Pike” y “Alicia ya no vive aquí” de Martin Scorsese. También, fue uno de los actores fetiche del legendario Sam Peckinpah, cuya relación dejó varias joyas para el recuerdo como “Pat Garret & Billy the Kid”, junto a James Coburn; la ultraviolenta “Quiero la cabeza de Alfredo García” y “Convoy”. Fue uno de los que encabezó el épico y controversial western, “Heaven's Gate” de Michael Cimino. Sin embargo, quizás su papel más célebre sea el del rockero John Norman, en el tercer remake de “A Star is Born”, junto a la también cantante Barbra Streisand. Curiosamente, trabajó con el cineasta chileno Miguel Littin en la cinta de 1990, “Sandino”, que narra un periodo de la vida del líder de la revolución nicaragüense Augusto Sandino. El elenco incluye, además, a Dean Stockwell y Joaquim de Almeida. Otros de sus títulos notables son “Millenium”, “Lone Star”, la trilogía de “Blade”, y “The Jacket”. Aunque en sus últimos años estuvo alejado del trabajo, en 2004 ingresó al Salón de la Fama del Country. Por otro lado, en 2010 publicó una colección de demos que grabó en sus primeros años, llamada “Please Don’t Tell Me How the Story Ends: The Publishing Demos”, y finalmente, en 2013 lanzó “Feeling Mortal”, su último disco de estudio.
La legendaria Gena Rowlands falleció a los 94 años, según reportó TMZ y posteriormente confirmó su hijo, el cineasta Nick Cassavetes. La artista habría muerto este miércoles 14 de agosto en su casa de Indian Wells, California, acompañada de su familia. Aunque se desconocen las causas de su muerte, el pasado junio Cassavetes reveló que su madre tenía Alzheimer hace 5 años. La actriz, una de las más importantes de su generación y con una carrera que se extiende durante siete décadas, fue una figura clave dentro del cine independiente estadounidense. Debutó en los años 50, participando en obras de Broadway como “The Seven Year Itch” y “Middle of the Night”. Posteriormente daría el salto a la televisión con la serie “Top Secret” junto a Paul Stewart, y sería estrella invitada en programas como “Johhny Staccato”, “Bonanza”, “El Virginiano” y en cuatro episodios de “Alfred Hitchcock presenta”. A comienzos de los sesenta, tendría sus primeros papeles en el cine junto a grandes estrellas como Kirk Douglas en el fascinante western crepuscular “ Lonely are the Brave”; Rock Hudson en “The Spiral Road” o Burt Lancaster en el drama “A Child is Waiting”. Sin embargo, no sería hasta casi el final de aquella década cuando comenzaría a trabajar junto a su marido, el cineasta John Cassavetes en una serie de películas que serían innovadoras y todo un hito para el cine independiente, entre las que destacan “Faces”, “Minnie and Moskowitz”, “Opening Night”, “Gloria” y, sobretodo, “Una Mujer bajo la influencia”, papel por el que Rowlands recibiría el Globo de Oro a Mejor Actriz, y una nominación al Oscar. Rowlands también trabajaría con otros importantes realizadores como Woody Allen en el drama “Another Woman”; Jim Jarmusch en “Night on Earth”; William Friedkin en “The Brink’s Job” o Paul Mazursky. Además, se pondría a disposición de su hijo para varios de sus proyectos, siendo el más recordado por el público el de Allie Hamilton en “The Notebook”. Aunque el Oscar le fue arrebatado por Ellen Burstyn en 1974, Rowlands pudo recibir su premio de manera honorífica el año 2015, junto al director Spike Lee, como reconocimiento a su extraordinaria trayectoria en el cine.
El actor y comediante cubanoamericano Ángel Salazar, conocido por interpretar a Chi Chi en el emblemático film de 1983, Caracortada (Scarface), fue encontrado sin vida en Brooklyn durante el fin de semana. Según informó su representante Ann Wingsong a TMZ, el artista de 68 años falleció mientras dormía en la casa de un amigo, quien fue quien descubrió su cuerpo el domingo por la mañana. Aún no se ha determinado la causa oficial de su muerte, aunque Wingsong señaló que Salazar tenía varios problemas cardíacos que podrían haber sido el factor determinante. Sin embargo, dicha teoría aún se mantiene como una mera especulación. Muy temprano en su carrera, Salazar obtuvo su icónico papel como Chi Chi, uno de los inseparables secuaces de Tony Montana ( Al Pacino) en el fascinante filme dirigido por Brian De Palma. Entre sus escenas más memorables se encuentra cuando salva la vida de Tony en la famosa secuencia de la motosierra. Sin embargo, a lo largo de su filmografía Salazar también tiene participación en otras películas como “ Punchline ” junto a Tom Hanks y Sally Field, y en “ Carlito’s Way ” (1993) otra obra maestra del cine de crimen que lo reuniría nuevamente con Pacino y De Palma. Por otro lado, apareció en diversas series de televisión como On Our Own, The New Treetz Seriez, Jersey Mafia Chronicles y In Living Color. También comediante, Ángel Salazar hizo varios especiales de comedia en HBO e incluyó un papel recurrente en la serie de NBC, Last Comic Standing.
