Películas dirigidas por actores que no te puedes perder
A veces estar detrás de las cámaras es su verdadero sueño.
A lo largo de la historia del cine han habido muchas ocasiones en que un actor o actriz ya consagrados como estrellas deciden salir de su zona de confort frente a las cámaras para intentarlo en la dificultosa silla de director/a. Nombres como Clint Eastwood, Woody Allen, Ben Affleck, Mel Gibson u Orson Welles tienen quizás el mismo reconocimiento en su faceta como intérpretes que como cineastas, sin embargo, también hay otras personalidades de Hollywood que quizás no sabías que tuvieron la chance de demostrar su talento como realizadores, y que vale la pena recordar y recomendar.
THE APOSTLE de Robert Duvall (1997)
El ganador del Oscar Robert Duvall protagonizó y dirigió a fines de los noventa este drama sureño en el que interpreta a un predicador que, luego de descubrir a su esposa teniendo relaciones con un joven pastor, pierde los nervios y asesina al amante de su mujer. Tendrá entonces que huir de Texas y se refugia en un pueblo de Louisiana, donde consigue reunir a un nuevo grupo de fieles. Sin embargo, inevitablemente, el pasado siempre regresa para condenar. Cuenta en su elenco con Farrah Fawcett, Billy Bob Thornton y Miranda Richardson. Duvall conseguiría una nueva nominación al Oscar por su papel, pero perdería frente a un fascinante Jack Nicholson en “Mejor…Imposible”. Luego de este bello drama, Robert Duvall regresaría dos veces a la silla de director con “Assassination Tango” (2002) y el western “Wild Horses” (2015), pero ninguna alcanzaría la calidad de este primer proyecto. “The Apostle” se puede ver por Prime Video y Apple TV+.
THE INDIAN RUNNER de Sean Penn (1991)
Acá hay trampa, porque Sean Penn ha dirigido al menos 6 largometrajes y probablemente el más célebre de todos sea el road movie ”Hacia Rutas Salvajes”, que cuenta la historia real del joven Christopher McCandless. Sin embargo, decidimos decantarnos por su ópera prima, el hermoso drama familiar “The Indian Runner”, protagonizada por un jovencísimo Viggo Mortensen, David Morse, Patricia Arquette, Dennis Hopper, Benicio del Toro y un veterano Charles Bronson. Basada libremente en la canción “Highway Patrolman” de Bruce Springsteen, la cinta nos presenta a dos hermanos, Joe y Frank, que vuelven a reencontrarse después de años. Uno es sheriff en un pueblecito de Nebraska, y el otro veterano de Vietnam, violento y repleto de resentimiento. Hermosa, potente y veraz, luego de esta joya Penn seguiría explorando su talento como cineasta. Actualmente no está en ninguna plataforma de streaming.
LOOKING FOR RICHARD de Al Pacino (1996)
La mayoría de las producciones que el legendario Al Pacino ha realizado detrás de cámaras han sido proyectos que bordean la austeridad, el teatro y la experimentación, pero el más notable de todos probablemente sea “Looking for Richard”, una especie de adaptación cinematográfica y al mismo tiempo documental sobre el drama de William Shakespeare “Ricardo III”. En este ejercicio, Pacino analiza el poder, la lujuria y la traición; realiza ensayos con sus actores y -al mismo tiempo- hace una intensa revisión a la obra del dramaturgo inglés y sobre la dificultad para hacer sus obras más accesibles al gran público. Repleto de estrellas de la época como Alec Baldwin, Winona Ryder, Kevin Spacey y F. Murray Abraham, “Buscando a Ricardo III” es el reflejo de la pasión que siempre ha tenido el actor italoamericano sobre el inmortal William Shakespeare. Muy difícil de encontrar.
OUT OF THE BLUE de Dennis Hopper (1980)
Si bien el eterno rebelde Dennis Hopper comenzó su carrera en el mundo del cine muy joven como actor secundario, participando en cintas clásicas como “Rebelde sin causa” y en westerns como “Temple de Acero”, con el paso de los años sería reconocido como una de las figuras más emblemáticas del Nuevo Hollywood. Y si bien comenzó su carrera como director con películas revolucionarias como “Buscando mi destino” o “The Last Movie”, destacamos su tercer proyecto cinematográfico “Out of the Blue”. Considerada como “el último film de la era punk-rock”, este intenso filme nos cuenta la historia de una joven que, agobiada por su opresivo ambiente familiar (padre presidiario y mamá drogadicta), decide desertar de su vida tradicional y rebelarse contra la sociedad a través de la música punk. Protagonizada por Linda Manz y el propio Hopper, la película fue nominada a la Palma de Oro en Cannes, y estuvo prohibida en Reino Unido durante al menos 7 años. Casi imposible de hallar durante mucho tiempo, recién el 2022 fue lanzada en formato Blu Ray.
SLING BLADE de Billy Bob Thornton (1996)
Aunque Billy Bob Thornton ha dirigido en varias oportunidades, ninguna alcanzaría la maestría de su ópera prima “El otro lado de la vida” que lo lanzaría al estrellato. Adaptada a partir de un cortometraje que él mismo escribió y protagonizó, la historia nos presenta a un hombre con discapacidad intelectual (Thornton) que es liberado de un hospital mental luego de 20 años. En el pasado asesinó a su madre y a su amante, pero asegura que no volverá a matar. Al regresar al pueblo donde nació, conoce a Linda y a su hijo Frank, pero se verá apartado de ambos por culpa del posesivo novio de ella. Este drama sureño ganó el premio Oscar a Mejor Guión Adaptado y obtuvo una nominación por la impecable interpretación de Thornton. No está disponible en plataformas de streaming.
THE BRAVE de Johnny Depp (1997)
Otro actor que tuvo la oportunidad de mezclarse detrás de cámaras fue Johnny Depp, quien a fines de los noventa, después de cintas como “Donnie Brasco” o “Dead Man”, quiso jugársela en la silla de director. Y aunque “El Bravo” no es muy conocida entre el público, se trata de un siniestro thriller que incluye una de las últimas interpretaciones del legendario Marlon Brando. Nominada a la Palma de Oro, la película cuenta la historia de un padre de origen indio que para sacar a su familia de la miseria, acepta la propuesta de un misterioso personaje: dejar que filmen su asesinato en una snuff movie. Este duro drama familiar actualmente no se encuentra en ninguna plataforma digital.
OF MICE AND MEN de Gary Sinise (1992)
Por la mayoría del público Gary Sinise es más conocido por su papel como “El Teniente Dan” en Forrest Gump, y por protagonizar la serie CSI: New York, sin embargo, casi al comienzo de su carrera Sinise tuvo la oportunidad de dirigir “De Ratones y Hombres”, la segunda adaptación de la aclamada novela de John Steinbeck, que ya había visto la pantalla grande en 1939. Nominada a la Palma de Oro y repleta de críticas favorables, especialmente por la interpretación de John Malkovich, la cinta narra la historia de dos amigos, Lennie (Malkovich) y George (Sinise), quienes en plena Gran Depresión luchan por conseguir trabajo, lo cual se dificulta aún más debido a la discapacidad intelectual del primero. Cuando ambos son contratados en un rancho ven cómo sus vidas comienzan a progresar, pero debido a malentendidos y la incomprensión de la gente frente a la condición de Lennie, los problemas no tardarán en aparecer. Esta hermosa cinta está disponible en Prime Video y Apple TV+ con el título “La Fuerza Bruta”.
DEAD MAN WALKING de Tim Robbins (1995)
Tim Robbins alcanzó gran popularidad a comienzos de los noventa luego de protagonizar películas emblemáticas como “La Escalera de Jacob”, “El Jugador” y especialmente la obra maestra “Sueños de Libertad”. Y fue en esa misma época en que el histrión se sentó en la silla de director y estrenó “Pena de Muerte”, un espectacular drama carcelario protagonizado por Susan Sarandon y Sean Penn. Con una dirección eficaz y un final devastador, la cinta nos presenta a un condenado (Penn) a pena capital por el asesinato de dos adolescentes, quien reclama la ayuda de la hermana Helen (Sarandon). Ella intentará que el interno consiga la absolución y la paz espiritual. Basada en una historia real y en la novela de Helen Projean, este potente alegato contra la pena de muerte le consiguió el premio Oscar a su actriz principal. Disponible en Prime Video y Apple TV+.
THE GIFT de Joel Edgerton (2015)
Desde su breve aparición en el "El Ataque de los Clones" y "La Venganza de los Sith", el australiano Joel Edgerton poco a poco se ha ido estableciendo como uno de los actores contemporáneos más versátiles de Hollywood. Y aunque ha trabajado a las órdenes de importantes cineastas como Kathryn Bigelow, Ridley Scott y Baz Luhrmann, nadie esperaba que en 2015 estrenara un peliculón como “El Regalo”. Este siniestro thriller protagonizado por Rebecca Hall, Jason Bateman y él mismo, nos pone en los zapatos de una joven pareja que acaba de mudarse a su nueva casa en California. Repentinamente sus vidas comenzarán a verse alteradas cuando empiezan a recibir misteriosos regalos de un antiguo compañero de clase de Simon. Repleta de giros y un final inolvidable, el debut tras las cámaras de Joel Edgerton es un sabroso cuento psicológico, que bebe del mejor Polanski. Está disponible en HBO Max, Amazon Prime y Apple TV+.
GALVESTON de Melanie Laurent (2018)
Aunque ya tenía cierto reconocimiento como actriz trabajando en producciones europeas, la actriz francesa Melanie Laurent alcanzó el éxito mundial tras su aparición en la obra maestra bélica de Quentin Tarantino, “Bastardos sin Gloria”, donde interpretaba a Shosanna Dreyfus, una refugiada judía quien presenciaba la ejecución de su familia por los nazis al inicio de la película. Y aunque seguiría actuando, Melanie comenzaría una carrera como cineasta que poco a poco ha ido mejorando. “Galveston”, su debut en cines estadounidenses es la adaptación de la novela homónima de Nic Pizzolatto (el creador de "True Detective"), y aunque no supera al material original, se trata de un perfecto thriller de venganza protagonizado por Ben Foster y Elle Fanning. Cuenta la historia de Roy Cady, un sicario enfermo de cáncer que luego de escapar de una emboscada, vuelve a su ciudad natal de Galveston para planear una revancha. En su misión conocerá a una joven desamparada que le da una pequeña oportunidad de darle un nuevo sentido a su vida. Brutal y conmovedora. Disponible en Prime Video.
THE LOST DAUGHTER de Maggie Gyllenhaal (2021)
Luego de tener roles en cintas de culto como “Donnie Darko”, “La Secretaria” y “Batman: El Caballero de la Noche”, y recibir una nominación al Oscar por su interpretación en “Crazy Heart”, la actriz Maggie Gyllenhaal debutó tras las cámaras en 2021 con su notable película “The Lost Daughter”. La cinta es una adaptación de la novela homónima de Elena Ferrante, que nos presenta a Olivia Colman como Leda, una mujer que durante unas vacaciones de verano junto al mar, se obsesiona con otra mujer y su hija, lo que provoca que los recuerdos de su propia maternidad temprana vuelvan a desvelarla. Aclamada en el Festival de Venecia, “La Hija Oscura” también obtuvo tres nominaciones al premio Oscar, incluidas Mejor actriz para Colman, Mejor actriz de reparto y mejor guión adaptado. Está disponible en Netflix.
