Nacida hace más de una década, la banda Reina Isabel ha sabido ganarse el respeto de sus pares y el corazón de los fanáticos de la música Ranchera. Y es que, a pesar de su cambio de integrantes, se ha convertido en una institución debido a su carisma, talento vocal, vestuario y llamativos bailes. Para estas Fiestas Patrias, el trío tiene una extensa agenda, se estarán presentando el martes 17 de septiembre en la comuna de María Pinto, en la Fiesta de la Chilenidad; para luego celebrar el 18 en la Plaza de Armas de Quirihue y el 19 en la Fiesta de la Chilenidad de Arauco. El viernes 20 de septiembre, actuarán en la Fiesta Costumbrista de Calera de Tango y cerrarán la semana el 21 del mes en Lota, en la Carpa Municipal de la Fiesta de la Chilenidad. En vivo, presentarán parte de su discografía, por supuesto su nuevo sencillo “Yo Quiero Bailar” y una que otra sorpresa. En Palco, conversó en extenso con Sandra Reyes - miembro fundadora- Belén Menares y Magaly Vásquez, sobre sus inicios, la escena musical ranchera, sus ganas de volver al Festival de Olmué y la relación que existe entre ellas, entre otros temas. ¿Cómo nace la banda? Sandra: Esta banda nace hace ya alrededor de 12 años más o menos, harto tiempo. Nuestros orígenes musicales partieron en el conjunto folclórico infantil Los Maipucitos, que es un grupo de niños de la comuna de Maipú. Ahí nos conocimos todas. Son nuestros orígenes musicales y, bueno, un grupo que tiene como base sacar hartos talentos. No es por nada, pero de ahí, por ejemplo, salió María José Quintanilla, y un montón de gente metida en el tema de la danza, de la cultura, profesores y esos son nuestros orígenes. Entonces, llegó un momento en que con unas compañeras dijimos, bueno, hagamos algún proyecto entretenido que tenga que ver con mujeres, con música y todo lo demás, y dijimos hagamos algo de música ranchera. De ahí nace el proyecto Reina Isabel, el cual se ha ido nutriendo de mismas integrantes de Los Maipucitos. De hecho, ya con Magaly y con Belén llevamos trabajando un buen tiempo y, también, como te digo, son nuestros orígenes. De ahí se nos ocurrió hacer este proyecto que involucraba a mujeres dentro de la música ranchera y tratando un poquito de ser las pioneras en este formato liderado siempre por hombres. ¿Por qué rancheras, que es un género que quizás dominan más los hombres? Sandra: La verdad, si te soy súper sincera, todos nos decían lo mismo: 'un mundo tan machista que si yo bla bla', pero es que nosotros no lo hemos sentido. Será quizá porque fuimos como las pioneras, y fue como una especie de novedad, pero, generalmente, como nuestro enfoque va como en lo musical, la verdad que siempre hemos sentido el respeto, el cariño y el reconocimiento de nuestros pares musicales del ámbito ranchero. Y ahora, ¿por qué ranchero? Porque, por mi parte, siento que la música ranchera aparte de ser súper entretenida y era la música que nosotros realizábamos en nuestros espacios libres, digamos, con los chiquillos de mi generación de músicos y de bailarines. Entonces, cada vez que había una fiesta, algo entretenido, pum, rancheras. Y en el caso de Magaly y de Belén, bueno, Magaly les puede explicar bien. Ella tiene una larga historia también con la música ranchera, ya que viene como de su familia. Magaly: Sí, la verdad que a mi familia le gusta mucho la música ranchera. Y desde muy pequeña mi madre me ponía sus VHS con música bien popular mexicana. Entonces, me metió, posteriormente, a Los Maipucitos, que es este conjunto folclórico que compartimos las tres. Y aportando un poquito a la cultura chilena, y la verdad es que ha sido bastante entretenido y motivador para nosotras poder ser pioneras. como dijo la Sandra, aunque en ciertas ocasiones nos ha ocurrido que llegamos a algunos lugares y nos preguntan así como, 'con quién vienen a bailar', o 'a quién vienen a acompañar', o 'quién es la Reina', 'quién es la señora Isabel'... La verdad es que a la gente le gusta mucho este estilo de música. Es bien animada, más bien entretenida, y para el sur, de verdad, que les encanta. Sandra: Me gustaría agregar una cosita, fíjate que la música ranchera tiene mucho en común con la música tradicional chilena. Ahora, preguntas, por qué, yo creo que nos colonizaron los mismos españoles, pero de las mismas zonas, porque la forma musical es tan similar, las historias son tan similares a las tonadas del campo. Y que te digo la forma musical, porque la estructura de voz en primera, segunda, la estructura melódica y bueno, la música mexicana es un fenómeno cultural mundial, no solamente aquí en Chile, sino que ese mismo fenómeno que es tan popular ocurre en Colombia, en Brasil, en Perú, en Argentina, en un montón de partes. Así que alguna vez, conversando con unos amigos mexicanos, nos decían que ellos estaban orgullosos de que la música mexicana, la música ranchera, fuera patrimonio cultural del mundo. Así que eso es lo que creemos nosotras y por eso también nos gusta. Nos encanta este formato. ¿Cómo manejan la relación entre uds. y cómo ha evolucionado también a través de los años? Magaly: Para ser sincera, igual con las chicas, nos conocemos hace muchos años desde que éramos muy pequeñitas y la verdad es que hemos compartido varias situaciones, pero siempre siendo bastante directas, honestas, sin faltar el respeto. Pero la verdad, siendo muy sincera, lo pasamos tan bien que a pesar del estrés del escenario, de los viajes, del maquillaje, de las fotos, de los videos, que aún así generan mucho estrés, que somos mujeres muy hormonales, pero la verdad es que nos hemos llevado muy bien. Es que son unas grandes personas, muy humanas, son súper entretenidas... Belén: Por mi parte, al menos, todo súper bien con las chicas... Nos conocemos hace varios años, bueno desde Los Maipucitos, así que igual tenemos como una cercanía distinta. Ustedes, en el año 2012, se presentaron en el Festival de Olmué y fue como un parteaguas en su carrera. ¿Les interesaría volver a ese escenario? Quizá ya es hora de que vayan al Festival de Viña también, por ejemplo. Sandra: Ha sido una pregunta recurrente últimamente. Yo creo que se van como cumpliendo los ciclos y todo, y de verdad nos encantaría volver al escenario del Festival de Olmué, lo digo abiertamente. ¿Por qué razón? Porque creemos que tenemos la experiencia suficiente, o mejor que aquella vez que estábamos como una explosión, un boom, que nos puede haber pillado un poco más improvisadas en ciertos aspectos. Hoy manejamos muchísimo más el repertorio. Estamos con una propuesta en escena muy diferente, mucho más profesional, y con orgullo lo digo, porque también todas las antecesoras contribuyeron a esto. Y por una cosa bien particular, porque, como te decía, las que partimos con Reina Isabel, yo soy una de las que va quedando de esa formación original, pero siempre recibimos el apoyo de mucha gente. Entonces, cuando fuimos al Festival de Olmué, fíjate que había en la galería un montón de gente apoyándonos, que fueron todos en bus, fans, y había dos pequeñas niñas mirándonos en ese festival y una se llamaba Magaly y la otra se llamaba Belén. Estaban en el público apoyando a Reina Isabel de esa época, imagínate cómo sería volver a cerrar ese ciclo, sería maravilloso. Y las dos chiquilla pensando me gustaría estar ahí en algún momento, así que imagínate cómo sería de bonito eso. Me encantaría, de verdad, ir a un escenario como Viña, de todas maneras, aunque sea una abertura, paso el dato, lo que sea. Para ver la entrevista completa, mira el siguiente video:
Raimundo Rodríguez, Cristian O’Ryan, Cristóbal Walker y Enrique Rodríguez son los encargados de mantener viva la leyenda de “Los Huasos de Algarrobal”, uno de los conjuntos folclóricos más longevos de nuestro país, y que a lo largo de su historia se ha presentado ante grandes autoridades tanto nacionales, como internacionales, como por ejemplo, el Papa Juan Pablo II, el rey Juan Carlos de España, primeros ministros y presidentes de distintos países, quienes han podido disfrutar de la música tradicional criolla. El conjunto, formado originalmente en los años 60, tiene una larga historia, con una gran cantidad de integrantes que han pasado por sus filas. Hasta hace poco, los huasos incluían a los veteranos Rafael Domínguez, Cristián Donoso y Eugenio Rengifo, sin embargo, el 24 de septiembre de 2023, se llevó a cabo la despedida de los históricos en el Teatro Municipal de Las Condes, para dar inicio a una “nueva época del Canto Algarrobal”, dando paso así a la savia nueva. La formación nueva debutó en la Sala de la SCD Plaza Egaña, donde fueron presentados por los históricos con el aplauso y aprobación inmediata del público. Ahora, Los Huasos de Algarrobal están en un periodo de “transición”, en el que esperan encontrar su propio sonido, y la mejor manera de continuar una tradición musical. Según sus nuevos integrantes, hay cerca de 200 canciones, entre cuecas, baladas y tonadas, que dejaron los históricos, por lo tanto, comienza un proceso de selección importante para los próximos años. Eso sí, las presentaciones han continuado sin parar. Este 2024, ya se presentaron en el Festival de Angol, la Fiesta de la Chilenidad en Coihueco, la Fiesta de la Chica en Curacaví, en Santiago, y para las Fiestas Patrias tienen una agenda muy movida por distintas comunas del país. En Palco conversó con Los Huasos de Algarrobal, Raimundo Rodriguez, Cristian O’Ryan, Cristóbal Walker y Enrique Rodríguez, sobre lo que se viene para este 18. Revisa la entrevista a continuación.
Luego de un espectacular debut en el Casino Enjoy de Santiago el pasado 25 de mayo, el trío compuesto por Cristian Natalino, Hugo Manzi y Eduardo Manzi dio inicio al tour “Natalianissimo”, para presentar en los escenarios su nuevo álbum de mismo nombre, y que promete transportar a los fanáticos -en un verdadero viaje en el tiempo- a las décadas de los 70’s y 80’s, con un fascinante repertorio de emblemáticas canciones italianas. Su nuevo disco “Natalianissimo” tiene 11 canciones que rinden homenaje a la rica tradición musical italiana y a las propias raíces del trío, e incluye canciones legendarias del país europeo, como “Felicidad”, “Grande Amore”, “Caruso”, e incluso un bonus track llamado “De Amor ya no se muere”, que fue interpretada por Natalino en vivo hace 15 años, y por primera vez fue grabada como regalo para los fanáticos. Además, cada canción incluye colaboraciones de artistas icónicos de Italia, como Albano, Massimo di Cataldo, Riccardo Fogli, Iva Zanicchi, Jimmy Fontana, entre muchos otros. Por supuesto, el concierto “Natalianissimo”, además incluirá en su repertorio los clásicos de siempre, como “Desde que te vi”, “Mírame” o “Ángel del Pasado”. Tras su paso por Santiago, la siguiente parada de Natalino es el Teatro Regional Lucho Gatica en Rancagua, el próximo 21 de junio; posteriormente se movilizarán a Viña del Mar (22 de junio); Temuco (28 de junio) y Valdivia (29 de junio). Hasta visitar prácticamente todas las regiones del país. GIRA NATALIANISSIMO • 21/06 Rancagua - Teatro regional Lucho Gatica • 22/06 Viña del Mar - Casino Enjoy Viña del Mar • 28/06 Temuco - Casino dreams Temuco • 29/06 Valdivia - Casino Dreams Valdivia • 11/07 Los Ángeles - Teatro municipal de los Ángeles • 12/07 Osorno - Hotel Sonesta Osorno • 19/07 Punta Arenas - Casino Dreams Punta Arenas • 20/07 Puerto Varas - Casino Dreams Puerto varas • 27/07 Coquimbo - Casino Enjoy Coquimbo • 03/08 Arica - Hotel Antay • 04/08 Iquique - Hotel Gavina • 11/08 Concepción - Teatro de la UdeC • 23/08 Chillán - Teatro Municipal de Chillán • 24/08 Talca - Teatro regional del Maule Las entradas se pueden conseguir por sistema TicketPro. En Palco conversó con Cristian Natalino, Hugo Manzi y Eduardo Manzi sobre este nuevo disco y la esperadísima gira que tendrán por el país. Revísala a continuación.
Nacida hace más de una década, la banda Reina Isabel ha sabido ganarse el respeto de sus pares y el corazón de los fanáticos de la música Ranchera. Y es que, a pesar de su cambio de integrantes, se ha convertido en una institución debido a su carisma, talento vocal, vestuario y llamativos bailes. Para estas Fiestas Patrias, el trío tiene una extensa agenda, se estarán presentando el martes 17 de septiembre en la comuna de María Pinto, en la Fiesta de la Chilenidad; para luego celebrar el 18 en la Plaza de Armas de Quirihue y el 19 en la Fiesta de la Chilenidad de Arauco. El viernes 20 de septiembre, actuarán en la Fiesta Costumbrista de Calera de Tango y cerrarán la semana el 21 del mes en Lota, en la Carpa Municipal de la Fiesta de la Chilenidad. En vivo, presentarán parte de su discografía, por supuesto su nuevo sencillo “Yo Quiero Bailar” y una que otra sorpresa. En Palco, conversó en extenso con Sandra Reyes - miembro fundadora- Belén Menares y Magaly Vásquez, sobre sus inicios, la escena musical ranchera, sus ganas de volver al Festival de Olmué y la relación que existe entre ellas, entre otros temas. ¿Cómo nace la banda? Sandra: Esta banda nace hace ya alrededor de 12 años más o menos, harto tiempo. Nuestros orígenes musicales partieron en el conjunto folclórico infantil Los Maipucitos, que es un grupo de niños de la comuna de Maipú. Ahí nos conocimos todas. Son nuestros orígenes musicales y, bueno, un grupo que tiene como base sacar hartos talentos. No es por nada, pero de ahí, por ejemplo, salió María José Quintanilla, y un montón de gente metida en el tema de la danza, de la cultura, profesores y esos son nuestros orígenes. Entonces, llegó un momento en que con unas compañeras dijimos, bueno, hagamos algún proyecto entretenido que tenga que ver con mujeres, con música y todo lo demás, y dijimos hagamos algo de música ranchera. De ahí nace el proyecto Reina Isabel, el cual se ha ido nutriendo de mismas integrantes de Los Maipucitos. De hecho, ya con Magaly y con Belén llevamos trabajando un buen tiempo y, también, como te digo, son nuestros orígenes. De ahí se nos ocurrió hacer este proyecto que involucraba a mujeres dentro de la música ranchera y tratando un poquito de ser las pioneras en este formato liderado siempre por hombres. ¿Por qué rancheras, que es un género que quizás dominan más los hombres? Sandra: La verdad, si te soy súper sincera, todos nos decían lo mismo: 'un mundo tan machista que si yo bla bla', pero es que nosotros no lo hemos sentido. Será quizá porque fuimos como las pioneras, y fue como una especie de novedad, pero, generalmente, como nuestro enfoque va como en lo musical, la verdad que siempre hemos sentido el respeto, el cariño y el reconocimiento de nuestros pares musicales del ámbito ranchero. Y ahora, ¿por qué ranchero? Porque, por mi parte, siento que la música ranchera aparte de ser súper entretenida y era la música que nosotros realizábamos en nuestros espacios libres, digamos, con los chiquillos de mi generación de músicos y de bailarines. Entonces, cada vez que había una fiesta, algo entretenido, pum, rancheras. Y en el caso de Magaly y de Belén, bueno, Magaly les puede explicar bien. Ella tiene una larga historia también con la música ranchera, ya que viene como de su familia. Magaly: Sí, la verdad que a mi familia le gusta mucho la música ranchera. Y desde muy pequeña mi madre me ponía sus VHS con música bien popular mexicana. Entonces, me metió, posteriormente, a Los Maipucitos, que es este conjunto folclórico que compartimos las tres. Y aportando un poquito a la cultura chilena, y la verdad es que ha sido bastante entretenido y motivador para nosotras poder ser pioneras. como dijo la Sandra, aunque en ciertas ocasiones nos ha ocurrido que llegamos a algunos lugares y nos preguntan así como, 'con quién vienen a bailar', o 'a quién vienen a acompañar', o 'quién es la Reina', 'quién es la señora Isabel'... La verdad es que a la gente le gusta mucho este estilo de música. Es bien animada, más bien entretenida, y para el sur, de verdad, que les encanta. Sandra: Me gustaría agregar una cosita, fíjate que la música ranchera tiene mucho en común con la música tradicional chilena. Ahora, preguntas, por qué, yo creo que nos colonizaron los mismos españoles, pero de las mismas zonas, porque la forma musical es tan similar, las historias son tan similares a las tonadas del campo. Y que te digo la forma musical, porque la estructura de voz en primera, segunda, la estructura melódica y bueno, la música mexicana es un fenómeno cultural mundial, no solamente aquí en Chile, sino que ese mismo fenómeno que es tan popular ocurre en Colombia, en Brasil, en Perú, en Argentina, en un montón de partes. Así que alguna vez, conversando con unos amigos mexicanos, nos decían que ellos estaban orgullosos de que la música mexicana, la música ranchera, fuera patrimonio cultural del mundo. Así que eso es lo que creemos nosotras y por eso también nos gusta. Nos encanta este formato. ¿Cómo manejan la relación entre uds. y cómo ha evolucionado también a través de los años? Magaly: Para ser sincera, igual con las chicas, nos conocemos hace muchos años desde que éramos muy pequeñitas y la verdad es que hemos compartido varias situaciones, pero siempre siendo bastante directas, honestas, sin faltar el respeto. Pero la verdad, siendo muy sincera, lo pasamos tan bien que a pesar del estrés del escenario, de los viajes, del maquillaje, de las fotos, de los videos, que aún así generan mucho estrés, que somos mujeres muy hormonales, pero la verdad es que nos hemos llevado muy bien. Es que son unas grandes personas, muy humanas, son súper entretenidas... Belén: Por mi parte, al menos, todo súper bien con las chicas... Nos conocemos hace varios años, bueno desde Los Maipucitos, así que igual tenemos como una cercanía distinta. Ustedes, en el año 2012, se presentaron en el Festival de Olmué y fue como un parteaguas en su carrera. ¿Les interesaría volver a ese escenario? Quizá ya es hora de que vayan al Festival de Viña también, por ejemplo. Sandra: Ha sido una pregunta recurrente últimamente. Yo creo que se van como cumpliendo los ciclos y todo, y de verdad nos encantaría volver al escenario del Festival de Olmué, lo digo abiertamente. ¿Por qué razón? Porque creemos que tenemos la experiencia suficiente, o mejor que aquella vez que estábamos como una explosión, un boom, que nos puede haber pillado un poco más improvisadas en ciertos aspectos. Hoy manejamos muchísimo más el repertorio. Estamos con una propuesta en escena muy diferente, mucho más profesional, y con orgullo lo digo, porque también todas las antecesoras contribuyeron a esto. Y por una cosa bien particular, porque, como te decía, las que partimos con Reina Isabel, yo soy una de las que va quedando de esa formación original, pero siempre recibimos el apoyo de mucha gente. Entonces, cuando fuimos al Festival de Olmué, fíjate que había en la galería un montón de gente apoyándonos, que fueron todos en bus, fans, y había dos pequeñas niñas mirándonos en ese festival y una se llamaba Magaly y la otra se llamaba Belén. Estaban en el público apoyando a Reina Isabel de esa época, imagínate cómo sería volver a cerrar ese ciclo, sería maravilloso. Y las dos chiquilla pensando me gustaría estar ahí en algún momento, así que imagínate cómo sería de bonito eso. Me encantaría, de verdad, ir a un escenario como Viña, de todas maneras, aunque sea una abertura, paso el dato, lo que sea. Para ver la entrevista completa, mira el siguiente video:
Raimundo Rodríguez, Cristian O’Ryan, Cristóbal Walker y Enrique Rodríguez son los encargados de mantener viva la leyenda de “Los Huasos de Algarrobal”, uno de los conjuntos folclóricos más longevos de nuestro país, y que a lo largo de su historia se ha presentado ante grandes autoridades tanto nacionales, como internacionales, como por ejemplo, el Papa Juan Pablo II, el rey Juan Carlos de España, primeros ministros y presidentes de distintos países, quienes han podido disfrutar de la música tradicional criolla. El conjunto, formado originalmente en los años 60, tiene una larga historia, con una gran cantidad de integrantes que han pasado por sus filas. Hasta hace poco, los huasos incluían a los veteranos Rafael Domínguez, Cristián Donoso y Eugenio Rengifo, sin embargo, el 24 de septiembre de 2023, se llevó a cabo la despedida de los históricos en el Teatro Municipal de Las Condes, para dar inicio a una “nueva época del Canto Algarrobal”, dando paso así a la savia nueva. La formación nueva debutó en la Sala de la SCD Plaza Egaña, donde fueron presentados por los históricos con el aplauso y aprobación inmediata del público. Ahora, Los Huasos de Algarrobal están en un periodo de “transición”, en el que esperan encontrar su propio sonido, y la mejor manera de continuar una tradición musical. Según sus nuevos integrantes, hay cerca de 200 canciones, entre cuecas, baladas y tonadas, que dejaron los históricos, por lo tanto, comienza un proceso de selección importante para los próximos años. Eso sí, las presentaciones han continuado sin parar. Este 2024, ya se presentaron en el Festival de Angol, la Fiesta de la Chilenidad en Coihueco, la Fiesta de la Chica en Curacaví, en Santiago, y para las Fiestas Patrias tienen una agenda muy movida por distintas comunas del país. En Palco conversó con Los Huasos de Algarrobal, Raimundo Rodriguez, Cristian O’Ryan, Cristóbal Walker y Enrique Rodríguez, sobre lo que se viene para este 18. Revisa la entrevista a continuación.
Luego de un espectacular debut en el Casino Enjoy de Santiago el pasado 25 de mayo, el trío compuesto por Cristian Natalino, Hugo Manzi y Eduardo Manzi dio inicio al tour “Natalianissimo”, para presentar en los escenarios su nuevo álbum de mismo nombre, y que promete transportar a los fanáticos -en un verdadero viaje en el tiempo- a las décadas de los 70’s y 80’s, con un fascinante repertorio de emblemáticas canciones italianas. Su nuevo disco “Natalianissimo” tiene 11 canciones que rinden homenaje a la rica tradición musical italiana y a las propias raíces del trío, e incluye canciones legendarias del país europeo, como “Felicidad”, “Grande Amore”, “Caruso”, e incluso un bonus track llamado “De Amor ya no se muere”, que fue interpretada por Natalino en vivo hace 15 años, y por primera vez fue grabada como regalo para los fanáticos. Además, cada canción incluye colaboraciones de artistas icónicos de Italia, como Albano, Massimo di Cataldo, Riccardo Fogli, Iva Zanicchi, Jimmy Fontana, entre muchos otros. Por supuesto, el concierto “Natalianissimo”, además incluirá en su repertorio los clásicos de siempre, como “Desde que te vi”, “Mírame” o “Ángel del Pasado”. Tras su paso por Santiago, la siguiente parada de Natalino es el Teatro Regional Lucho Gatica en Rancagua, el próximo 21 de junio; posteriormente se movilizarán a Viña del Mar (22 de junio); Temuco (28 de junio) y Valdivia (29 de junio). Hasta visitar prácticamente todas las regiones del país. GIRA NATALIANISSIMO • 21/06 Rancagua - Teatro regional Lucho Gatica • 22/06 Viña del Mar - Casino Enjoy Viña del Mar • 28/06 Temuco - Casino dreams Temuco • 29/06 Valdivia - Casino Dreams Valdivia • 11/07 Los Ángeles - Teatro municipal de los Ángeles • 12/07 Osorno - Hotel Sonesta Osorno • 19/07 Punta Arenas - Casino Dreams Punta Arenas • 20/07 Puerto Varas - Casino Dreams Puerto varas • 27/07 Coquimbo - Casino Enjoy Coquimbo • 03/08 Arica - Hotel Antay • 04/08 Iquique - Hotel Gavina • 11/08 Concepción - Teatro de la UdeC • 23/08 Chillán - Teatro Municipal de Chillán • 24/08 Talca - Teatro regional del Maule Las entradas se pueden conseguir por sistema TicketPro. En Palco conversó con Cristian Natalino, Hugo Manzi y Eduardo Manzi sobre este nuevo disco y la esperadísima gira que tendrán por el país. Revísala a continuación.
